第八十八章 电影节开幕（1/2）

8月26号，洛杉矶国际机场，德雷克背着包登上了前往中国的飞机。 []

同一时间，京城机场，苏烈登上了飞往威尼斯的飞机。

与德雷克形单影孤不同，苏烈是跟着大队人马一起走。

《信号》是短片单元的影片，电影节只提供导演一个人的食宿和机票，再加上董炫和黄垒都忙着拍戏，没有时间，他只能一个人前往。

学校考虑到苏烈第一次去这么大的电影节，去国际舞台，怕他不懂规矩闹出笑话，就让他跟田壮壮的《小城之春》剧组一起走。

《小城之春》是导演田壮壮对半个世纪前费穆同名作品的重拍片，田壮壮在自己没有电影拍的十年间，每年都要看这部诞生于1948的作品，而每次观看，都有所感触，觉得一定要重拍这部经典。电影虽然只是一部只有450万投资的小制作，但创作班子非常豪华，阿城、李屏宾、叶锦添等专业人士加盟了此片，电影的制作相当考究。

与田壮壮同行的除了《小城之春》的三位主演，制片人李邵红也位列其中。李邵红跟田壮壮是北电的同学，也是苏烈的前辈。跟他们一起，在威尼斯能对苏烈有所照应，而且他们在电影圈摸爬滚打多年，人脉深厚，跟他们一起苏烈也可以拓展自己的人脉。

李邵红看着坐在自己旁边年轻的苏烈，不由想起自己当初在北电读书的岁月，心里有点感慨，笑着跟他开起了玩笑：“小烈，你这形象气质，只当导演是不是有点浪费，要不签约我们荣信达？拍两部电视剧，你绝对就是国内一线小生了！”

苏烈笑着道：“邵红姐，我恨不得把一分钟掰成两分钟来用，哪有时间拍电视剧啊，再说了我也不是做演员的料！”

李邵红笑道：“你怎么那么忙啊，谈女朋友了？”

苏烈摇头道：“看片子，拉片子，自己动手拍，整天昏天黑地的，哪有时候找女朋友。”

李邵红笑呵呵地道：“我们公司漂亮姑娘不少，要不要我给你介绍一个？”

田壮壮插嘴道：“你当我们北电没漂亮姑娘么，小烈这样的人不知道多少姑娘盯着，还需要你介绍？”

李邵红哈哈一笑道：“小烈眼光高，他没看上嘛，说不定我介绍的他看上了呢！”

苏烈没想到李邵红还有当媒婆的爱好，赶紧转移话题：“田老师，这次《小城之春》应该能拿奖吧？”

拿奖是一种证明，田壮壮当然希望拿，不过难度很大，他轻轻地摇了摇头：“哪有那么容易，这可是威尼斯电影节！”

苏烈轻轻地笑着，心里却有些感慨，是啊，拿奖哪有那么容易！

这可是威尼斯电影节！

每年的8月底到9月初的两周里，意大利水城威尼斯的丽都岛都会成为世界影坛的焦点，同时也吸引游客到威尼斯观光――这，便是久负盛名的威尼斯电影节。

1932年，墨索里尼在水城威尼斯创办了世界上第一个国际电影节――威尼斯电影节。它比戛纳和柏林电影节分别早了14年和19年。

第一届威尼斯电影节没有固定的评审委员会，由观众投票选出喜欢的电影和演员，结果千奇百怪，连米老鼠都成了最佳男主角的“候选人”。

威尼斯电影节成立之初一度被法西斯政府控制，奖杯叫“墨索里尼杯”，因而从1938年到1942年，威尼斯影展的评奖不为后人承认。1943年到1945年，电影节因为战争而停办。

威尼斯电影节真正形成自己的风格是在1946年重新开办之后。法国电影大师让－雷诺阿的《南方人》获得“最佳国际影片奖”，电影节不凡的艺术气息昭然于世。1949年，电影节正式将最高奖项“最佳国际影片”更名为“圣马克金狮奖”。1953年，电影节取消了“最佳意大利电影奖”，增设了“圣马克银狮奖”，显示了威尼斯电影节国际化和艺术化的雄心。

威尼斯影展的座右铭是“独立自主的原则和冒险精神”，强调“电影为严肃的艺术服务”，如果说戛纳电影节兼顾影片的商业性、艺术性，而柏林电影节注重意识形态的话，那么威尼斯电影节的评判标准更侧重纯粹的“艺术性”。

威尼斯电影节以“新、奇、快”发掘导演而著称，被称为“电影大师的摇篮”。黑泽明、沟口健二、萨蒂亚吉特－雷伊这些亚洲电影泰斗都是从这里走向世界的。1951年对黑泽明的《罗生门》授奖，是西方人第一次把焦点对准东方电影。

不过近年来，威尼斯电影节一直被其日渐减退的影响力所困扰。今年，电影节组委会决意改组，首次聘请成功挂帅柏林电影节长达22载的德哈登担任组委会主席一职。德哈登推行了一系列大胆的改革计划，其中就包括邀请中国演员巩俐执掌本届评审团，担任评委会主席，并力邀一干奥斯卡影帝、影后、名导以及当红明星前来助阵，大有东山再起、重振雄风之势。