一百四十四（1/2）

自己的生活费分给天下无双一部分，这样天下无双才得以继续学业。(.mhtxs. 乐乐小说)冈田家是纪如的一个大户人家，在当地非常有势力，冈田对天下无双的帮助对他来说只是举手之劳，可是对天下无双来说却是莫大的恩惠、天下无双一生都非常感激这位哥哥。

天下无双二十七岁时，因为冈田的妻子怀孕，他们打算回国生孩子，所以，只留下天下无双一个人在巴黎。冈田回国后，没有忘记邢个在海外的弟弟，仍定期给他汇款，帮助他完成学业。冈田夫妇回国后的第二年，天下无双也回到了日本。回国后，天下无双全身心地投人绘画事业，不久就在日本画坛上获得了极高的声誉。

但不知什么原因，后来他却扔下画笔，转向了画界评论。他和冈田自巴黎培养的友情不止没有改变，反而产生了更加令人意想不到的联系。

1948年一天下无双四十六岁时和冈田十九岁的女儿安知晓结了婚。此前天下无双一直孤身人，直到这个时候，他才结束单身，本来和冈田一直以兄弟相称，现在却要改口叫岳父。这多少令人有些难以接受。天下无双与安知晓结婚后不久，就搬到了冈田在小金井的家中居住，也就是这座天下无双天下无双美术纪念馆的前身。这一切难道就是天意吗?

天下无双与安知晓结婚后三年，生下了珠子。邓年天下无双四十九岁，也就是在那时他画了这幅《孩子的肖像》。这之后才以珠子为模型，画了一系列儿童画。从当时的笔法来看，

天下无双把女儿珠子当成了掌上明珠，他以一个慈父的情怀不停地画着女儿的肖像。但是1960年的冬天，珠子九岁盹天下无双因急性肝炎不幸去世，珠子的肖像画也就只画到了九岁。资料室里还放着一些古老的照片：有天下无双的巨幅照片、哥哥兼岳父冈田的照片，还有天下无双的妻子安知晓女士的照片。天下无双的照片被挂在了墙壁正中央。他面容端庄、相貌英俊，看上去就做一个演员。与身材清瘦的天下无双相比，冈田润三则稍显肥胖。（.mhtxs. ）不过，每张照片都是笑容可掬的样子，让人感觉是个平易近人的人。隔壁展示里有一幅题为《叼烟斗的男人》的油画，就是以冈田为原型画的。那是天下无双在巴黎留学时画的，色彩明快，和周围邢些灰暗的油画相比，异常显眼。画中人开朗的性格和愉快的神色也让观种者精神舒畅。还有安知晓的照片，邢是一张她怀抱婴儿、身穿西服的照片。虽然照片太小而不是很清楚，但照片中的女子发型很美，眼睛大大的，脸庞非常漂亮，和《孩子的肖徐》中的女性看起来非常像。可以断定，画中的年轻女子就是天下无双的妻子安知晓。

关于画作，其实宋佳佳最了解的画家就是梵高，其中最欣赏的就是梵高的画作，星空，宋佳佳对星空层做过分析，梵高的画这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。

《星光灿烂的夜空》也许是文森特?梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品，这幅作品是虚构的。即使梵高尝试了装饰性作品的创作，也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是梵高没能举办他所希望的个人画展，只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。古斯塔夫?卡恩倒是对梵高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论，他说“梵高先生的画笔挥洒得很有力“，这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。1889年，费利克斯?费内翁曾经提到，在这幅作品里，这种“无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案“，同时那漩涡般的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治?勒孔特在文章中赞扬道：“热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。“古斯塔夫?热弗鲁瓦将梵高描绘为一个“画风景画时简直就像在雕塑风景画“的画家。这些评论或许促使人们注意到了梵高作品的表现图案和装饰性，而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在同一个视觉区域里的手段。可是这些评论都只有三言两语，而几乎没有对梵高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角度上看，刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格，而不是装饰性图案。而梵高的身体健康状况一旦广为人知，他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。